245 Biographies
Le photographe allemand Wolf Ademeit capture des portraits expressifs d’animaux de zoos.
En savoir plusPhotographe français né à Poitiers, Laurent Baheux présente un travail personnel de plus de 10 ans sur l’Afrique sauvage.
En savoir plusAnne Berry photographie les animaux pour mieux les faire connaitre du grand public, et aussi pour tenter de faire passer leur message et montrer la place importante qu’ils ont dans notre écosystème.
En savoir plusL'œuvre de Nick Brandt témoigne d'une extrême intimité avec les animaux d'Afrique Orientale qui fait de lui une figure à part dans le monde des photographes animaliers.
En savoir plusErnie Brooks est né pour être photographe, il est le fils d’Ernest H. Brooks, fondateur de l'Institut Brooks Photographie de renommée internationale.
En savoir plusBruno Calendini passe peu de temps sur le côté pédagogique de l’image mais s'est fixé comme but la création d’images artistiques.
En savoir plusPhotographe prolifique, Walter Chandoha est surtout connu pour ses photographies d'animaux (chiens, chevaux…) et notamment de chats.
En savoir plusPendant dix ans, Gregory Colbert s’est consacré entièrement à voyager pour filmer et photographier d'extraordinaires interactions entre les hommes et les animaux. Le résultat est « Ashes and snow » !
En savoir plusJohn Drysdale est un photographe qui a travaillé avec Norman Parkinson aux studios Vogue et avec Cecil Beaton à la cour royale. Il est surtout connu pour ses photographies de liens inhabituels d'enfants et d'animaux sous forme de cartes postales et de calendriers.
En savoir plusLukas Holas prend des photographies d’animaux sur fonds naturellement sombres, mais la puissance finale de ses clichés est donnée par des ajustements dans Photoshop. Il pense que le monochrome convient parfaitement à ces animaux captifs, ainsi représentés dans un environnement plus digne.
En savoir plusBoza Ivanovic prend les animaux captifs exclusivement en noir et blanc, pour cela il va visiter 63 zoos en 9 ans.
En savoir plusAmoureux de la photographie qui ne nécessite pas beaucoup de temps de préparation, David Johndrow utilise un équipement simple, il préfère les appareils photo dépouillés, sans trop de contrôles et de réglages possibles pouvant, selon lui, gêner la visualisation.
En savoir plusAlgaze est l'un des photographes documentaires et humaniste latino-américains les plus contemporains du monde. Ses images sont empreintes d'une qualité lyrique envoûtante !
En savoir plusL’œuvre de Paul Almasy témoigne de son attirance pour le tissu social et humain, son travail en noir et blanc se concentre presque toujours sur les gens.
En savoir plusManuel Álvarez Bravo fige la vie rurale et urbaine, la religion et les traditions. C’est pour cela qu’il est considéré comme faisant parti du courant des photographes humanistes. Son langage photographique a été axé sur son environnement immédiat et son patrimoine culturel.
En savoir plusMalgré l’élégance, la fluidité de ses photos et sa maîtrise technique, Werner Bischof regarde en face le tragique de la vie et montre précisément les choses.
En savoir plusEdouard Boubat fait ressortir de puissantes vérités dans ses images comme dans ses propos, il parle aussi bien de l’invisible que du perceptible.
En savoir plusLes influences de Vincent Bourrelly sont principalement issues de quelques photographes humanistes, qui racontent des histoires dans leurs clichés.
En savoir plusEn utilisant son lieu de naissance, Gyula Halász se forge dès 1923 le pseudonyme de Brassaï, qui signifie « de Brassó ». C'est sous ce nom qu'il s'impose comme celui qui a su capturer l'essence de la ville dans ses clichés.
En savoir plusLes photographies humanistes de Manuel Carrillo immortalisent le caractère multiculturel et cosmopolite du Mexique.
En savoir plusEntre photojournalisme et humanisme, Henri Cartier-Bresson est l'un des photographes les plus réputés au niveau international.
En savoir plusL'œuvre de Francesc Catala-Roca est le reflet de la vie quotidienne de l'Espagne de l'après-guerre.
En savoir plusLe travail photographique d'Emine Ceylan est guidé par les sens, les sentiments et les sensations soudaines qui la poussent à traiter un sujet. Les choses nouvelles ou la mode par exemple ne l’intéressent pas...
En savoir plusRaymond Depardon disait : " Il n’y a pas besoin d’aller dans le désert pour faire des images… Faire des voyages c’est une façon de se motiver à faire des images, mais on peut en faire aussi au coin de sa rue."
En savoir plusJanol Apin est un nom d’artiste non dénué d’humour qui déclare : « C'est mon univers photo qui résume le plus ce que je suis. En fait, c'est moi le comique, pas mes photos ! »
En savoir plusFrantisek Dostal est un photojournalisme et documentaire photographe contemporain tchèque né en 1938 à Prague.Son premier cliché a été publié en 1964 dans une revue hebdomadaire et sera suivi par des milliers d'autres souvent drôles, très drôles même !
En savoir plusElliott Erwitt est un observateur vif et espiègle de la vie quotidienne pour faire transparaître le côté ironique et absurde de la vie.
En savoir plusComme lors d'une veillée entre amis, on parle des images de Gilbert Garcin, on débat, on s’en amuse, mais on réfléchit aussi car ses œuvres invitent au dialogue !
En savoir plusDans les images en noir et blanc de Nils-Erik Larson, on peut voir des moments lumineux et uniques, souvent drôles, de notre vie quotidienne. Ses monochromes mettent en valeur le dynamisme de la vie urbaine dans toute sa splendeur.
En savoir plusMilitant ardent et inventif, René Maltête avait engagé l'humour sous la bannière des causes qu'il défendait, la protection de la planète et la condamnation de la guerre…
En savoir plusRodolphe Sebbah confie : "Je regarde l'humanité telle qu'elle se montre à nos yeux, chaque jour, sans fard. Je suis un photographe à ras du trottoir, et je laisse le spectateur libre de son imagination."
En savoir plusLetizia Battaglia va documenter la guerre interne de la mafia et son attaque contre la société civile italienne.
En savoir plusSurnommée la Reine du Leica dans les années 30, Ilse Bing est une photographe d’avant-garde ainsi qu’une pionnière du photojournalisme.
En savoir plusMarcus Bleasdale utilise la photographie pour influencer les décideurs politiques du monde. Son travail s’oriente principalement sur la violation des droits de l'homme dans le monde et sur les conflits armés qui gravitent autour.
En savoir plusBill Brandt se rend à Londres en 1931 pour entamer un travail documentaire de photographies contrastées sur les classes sociales de la société britannique. Le genre documentaire étant rare à cette époque, il sera considéré comme l'un des plus importants photojournalistes anglais.
En savoir plusEsther Bubley est une photojournaliste sociale américaine, elle gagnait de l'argent en photographiant les enfants du quartier et en vendant ces photos à leurs parents.
En savoir plusLes photos de René Burri fonctionnent souvent en série pour raconter des histoires, il considère la photographie comme un moyen d'expression personnel lui permettant de montrer le reflet de ses propres préoccupations.
En savoir plusErnest Cole a été l’un des premiers photojournalistes noirs d'Afrique du Sud à documenter l'apartheid. Il a pris de gros risques personnels pour y parvenir !
En savoir plusDans son style qui oscille entre humaniste et portraitiste, Bruce Davidson se situe à la frontière du journalisme.
En savoir plusEn quelques mois, Jack Delano va dresser un portrait unique de l’univers des chemins de fer américains, de ses communautés et de sa culture.
En savoir plusMarie Dorigny se décrit comme une photojournaliste qui traduit simplement l’information en n’étant qu’une intermédiaire entre l’action et le spectateur.
En savoir plusMorris Engel est au cinéma directeur de photographie, producteur et réalisateur mais en dehors, il est aussi photojournaliste.
En savoir plusRobert Frank a erré sans cesse entre New York et l'Europe. A chaque endroit, il s'est concentré sur un sujet exprimant sa vision des habitants et de leur culture, posant son regard et son Leica sur les fleurs à Paris, les banquiers à Londres et les mineurs au pays de Galles.
En savoir plusLes clichés d'Ansel Adams sont grandioses, intemporels et saisissants, son style unique combine à la fois une vision esthétique idéaliste et un engagement politique fort.
En savoir plusPatrick Dagonnot travaille presque exclusivement en noir et blanc. Il aime les rendus sombres et contrastés, il joue énormément avec la lumière et produit des tirages denses et profonds.
En savoir plusMitch Dobrowner est un photographe américain spécialiste des paysages grandioses et incroyables en noir et blanc. Ouragans, Tourbillons, orages, éclairs, cieux chargés, tornades grandissantes, nuages menaçants et tempêtes sont ses sujets principaux !
En savoir plusAu-delà de simples paysages magnifiques, les images de Josef Hoflehner nous invitent surtout à la réflexion. Grâce à la pose longue, il transforme un long moment qu’il réduit à un instant unique.
En savoir plusPour Rolfe Horn la photographie est un rituel méditatif, la nature et ses paysages l'attirent à plusieurs titres. Il est solitaire, la nature est calme, il aime flâner à la recherche d’un lieu qui va l’émerveiller.
En savoir plusPeter Izarik commence à évoluer dans son approche photographique et s’intéresse de plus en plus au noir et blanc ainsi qu’à la pause longue. Puis il découvre le courant minimaliste, la photographie de nature et le format carré qui va devenir prédominant dans son travail.
En savoir plusL’œuvre de Michael Kenna n’est liée à aucun souci d’exhaustivité, c’est un parcourt du monde qui emprunte des chemins selon ses envies et ses humeurs. C’est une approche très compulsive assimilable à celle d’un collectionneur.
En savoir plusLe but du travail photographique de Bruno Mercier n'est pas de produire quelque chose de décoratif, mais juste de partager un sentiment poétique afin de nourrir l'imagination.
En savoir plusMichel Rajkovic ressent le besoin de s’ouvrir vers d’autres lieux et se tourne vers la photographie de paysages, car il y a des lieux qui vous transportent, des lumières qui vous figent et des ambiances qui vous emplissent d'émotions.
En savoir plusLa passion pour la mer de Xavier Rey guide ses spots, il se spécialise alors dans les paysages maritimes.
En savoir plusEbru Sidar considère la photographie comme une langue universelle commune qui doit véhiculer des messages d'humanisme et de paix.
En savoir plusEdward Weston est un excellent photographes de paysages, mais il est aussi l’auteur de portraits, de clichés dénudés et de portraits d’animaux...
En savoir plusDiane Arbus fige ceux qui n'y ont habituellement pas le droit, les laissés pour compte, ceux pour qui il n’est pas dans la pratique, non seulement de croiser le regard, mais encore moins de les photographier.
En savoir plusMagdalena Berny, dans ses portraits se concentre principalement sur l'observation du comportement d'enfants à travers l'objectif.
En savoir plusJoseph-Philippe Bevillard croit qu'un bon portrait doit être en mesure de montrer ce qu'une personne a été, ce qu’elle est et ce qu’elle sera.
En savoir plusRaymond Cauchetier reste l’un des grands portraitistes d’aujourd’hui et du siècle dernier. Difficile à classer dans un style, il est à la fois photographe humaniste, reporter de guerre, explorateur de l’Asie, et portraitiste du cinéma.
En savoir plusPionnier de la photographie de mode au Québec, Pierre Choinière est parmi les premiers à avoir travaillé pour les grandes revues de ce pays. Il poursuit également des projets personnels inspirés du photojournalisme tout en parcourant le monde.
En savoir plusQue Denise Colomb photographie des célébrités ou des anonymes, sa passion des visages sera le fil directeur de son travail.
En savoir plusEdward Sheriff Curtis consacrera sa vie et son temps à photographier tribus et coutumes, avec le souhait d’en apprendre le plus possible sur les peuples natifs de son pays.
En savoir plusLuo Dan photographie ses sujets avec un regard fixe très clair et apporte un grand soin au placement du sujet dans la composition.
En savoir plusMarie Laure de Decker a décidé de photographier un à un les Wodaabés, afin de rendre compte des visages de ces gens qui vont peut être disparaître un jour.
En savoir plusMonica Denevan est littéralement tombée amoureuse de la Birmanie et depuis des années elle renouvelle régulièrement ses visites et engrange un album incroyable de clichés stupéfiants.
En savoir plusNora Dumas est l’une des rares photographes à choisir de se spécialiser à cette époque là. Elle prend des scènes iconiques de la vie rurale et des portraits de paysans, pour le moins rustiques, remarquables et remarqués. Elle contribue ainsi à créer un fonds documentaire précieux.
En savoir plusXabi Etcheverry rapporte du Japon un album de photographies exclusivement en noir et blanc qui nous fait découvrir les paradoxes entre Orient et Occident, tradition et modernité.
En savoir plusDepuis 1970 le travail d'Abbas s’est essentiellement porté sur les guerres et les révolutions qu’il a couvert partout dans le monde.
En savoir plusFrantz Adam va prendre la Guerre 14-18 avec son Kodak Vest Pocket entre les soins qu'il apporte à ses compagnons d’armes. Il regarde la guerre autrement que les reporters de guerre de l’époque, il montre la guerre sans la maquiller, sans dessein de propagande !
En savoir plusLes photographies d'Eddie Adams ont marqué l'histoire, instants dramatiques, violents et insoutenables ; mais aussi portraits fabuleux durs, doux ou tristes...
En savoir plusRudolf Balogh va marquer la photographie hongroise en prenant des moments du quotidien et des paysages ruraux, pendant la Guerre 14 il va produire des clichés, dont certains à valeur historique.
En savoir plusL’œuvre de Dmitri Baltermants permet encore aujourd’hui de découvrir le véritable témoignage du grand rêve social et politique de l'Union soviétique.
En savoir plusMême s’il a été l'un des premiers photographes de guerre et photojournalistes, Felice Beato ne se limite pas à la spécialité de figer les conflits entre 1850 et 1880. En effet, il devient également réputé pour ses portraits et ses vues d’architecture et de paysages des régions asiatiques et Moyen-Orientales.
En savoir plusLes images de Philip Blenkinsop sont sans fioriture, ni recherche d’esthétisme, elles sont poignantes. Cette manière directe peut choquer mais cette confrontation parfois brutale est salutaire car loin des nombreux clichés sur l’Asie.
En savoir plusMargaret Bourke-White a su s’imposer dans un milieu majoritairement masculin. Il faut préciser qu’elle était talentueuse, elle prenait des risques et devenait plus efficace que certains de ses collègues masculins. Par exemple, l'armée soviétique vue à travers ses yeux devint un classique de la photographie !
En savoir plusRobert Capa fut de tous les fronts pour documenter les guerres, à titre posthume, la France lui décernera la Croix de guerre.
En savoir plusSud-Vietnam, Gilles Caron suit les affrontements de la colline 875. A ce moment précis, on se rend compte de son talent hors norme, avant et après l’action, quand il fige les visages de combattants perdus dans leurs pensées.
En savoir plusEn dépit de ses médiocres références photographiques, pendant la Seconde Guerre mondiale, Dickey Chapelle réussit à devenir photojournaliste correspondante de guerre pour National Geographic. Pour l’une de ses premières affectations, elle sera embarquée avec les Marines dans la bataille d'Iwo Jima !
En savoir plusA une époque où il était exceptionnel pour les femmes de travailler en tant que reporter de guerre, Françoise Demulder s'est taillée une place au Vietnam.
En savoir plusElizabeth Alice Austen est l’une des premières street photographe féminine qui s’intéresse à la vie quotidienne des habitants de New York.
En savoir plusShirley Baker est la seule femme pratiquant la photographie de rue en Grande-Bretagne après la guerre. Elle est la photographe la plus convaincante qui pratique le documentaire social, avec une attirance pour donner à voir l'injustice sociale.
En savoir plusL’œuvre d’Eva Besnyö traduit le souci de la précision, la netteté de chaque détail, les cadrages en plans rapprochés, elle se consacre aux scènes de rue.
En savoir plusLes endroits bondés sont pour Guy Cohen les plus favorables pour avoir la chance de voir s’afficher plusieurs ombres simultanément dans son cadrage. Ses sujets sont souvent pris à contre jour et à l’heure bleue, quand le soleil est tout près de l’horizon.
En savoir plusJoan Colom est réputé pour ses portraits de la pègre et de la classe ouvrière catalane du quartier du Raval.
En savoir plusLe terrain de jeu de Martin Elkort montrent la diversité ethnique des rues surpeuplées de New York. Le parc d'attractions de Coney Island à Brooklyn, les rues du centre-ville de Los Angeles et de Tijuana au Mexique.
En savoir plusArthur Leipzig a produit en 50 ans des images bien construites et puissantes, il a posé son regard sincère sur la vie des rues. Il s’attachait à documenter les jeux de rue des enfants de New York, ce qui a donné de superbes photographies tant sur le plan social qu'émotionnel.
En savoir plusLe style de Saul Leiter frise le documentaire photo par les sujets qu’il traite, mais il s’agit bien de street photo d’un ton nouveau, sous couvert de ses influences d’art abstrait.
En savoir plusLeon Levinstein photographie des étrangers dans la rue, une pratique qu'il exercera pendant près de 35 ans à New York et partout dans le monde.
En savoir plusHelen Levitt a beaucoup photographié le quotidien des enfants de Harlem et de Brooklyn. Il y a un truc qui se passe avec eux, elle les magnifie, ils sont naturels devant l'objectif. Elle est si transparente qu'elle ne dérange pas leurs jeux par sa présence quand elle les immortalise.
En savoir plusDurant près d’un demi-siècle, Vivian Maier presse le déclencheur de son Rolleiflex pour saisir des images de rues dignes des plus grands photographes humanistes.
En savoir plusHomer Page est l’un des grands photographes de rue qui va documenter la culture urbaine moderne des gens dans les rues de New York. Son travail est aussi en lien avec la photographie documentaire humaniste.
En savoir plusIntéressé très tôt par la peinture et la photographie, David Bailey entre en apprentissage au John French Studio en 1959, où il se consacre à la photographie de mode. En 1960, il commence à photographier pour le Vogue britannique, il y travaillera environ 15 ans comme collaborateur puis comme pigiste.
En savoir plusLe photographe et designer britannique Cecil Beaton est connu pour ses photographies élégantes de la haute société. Il devient le photographe officiel de la famille royale d’Angleterre.
En savoir plusArkady Bronnikov a réalisé une exposition sur les fichiers d’archives de la police russe montrant des criminels tatoués.
En savoir plusBenoît Courti est incontestablement l’un des grands portraitistes de sa génération, il donne au noir et blanc une saveur toute spéciale.
En savoir plusLes portraits de Patrick Demarchelier, le plus souvent en noir et blanc, sont très appréciés dans la profession, il est le portraitiste des stars !
En savoir plusAndrzej Dragan n'aime pas prendre des photos. Il ne le fait que lorsque qu'il est sûr d'éprouver du plaisir. Quand il trouve un modèle suffisamment puissant pour bouleverser son imagination.
En savoir plusL’américain Gil Elvgren est peintre, photographe et illustrateur, mais est surtout connu pour avoir peint les fameuses pinups, les femmes les plus séduisantes des années 50. Mais avant de les peindre, il mettait en scène ses futures toiles et dans un studio improvisé, il prenait leur photographie.
En savoir plusAprès plusieurs années d’apprentissage, Fitz William Guerin crée son studio et ouvre sa propre boutique en 1876. Il rencontre immédiatement le succès quand il gagne un prix en 1878 lors de l'exposition universelle de Paris.
En savoir plusSeydou Keïta disait : « C’est facile de prendre une photo, mais ce qui faisait réellement la différence c’est que je savais toujours trouver la bonne position, je ne me trompais jamais. Têtes légèrement tournées, regard, visage sérieux, position des mains… J’étais capable d’embellir quelqu’un. »
En savoir plusAdama Kouyaté aime prendre des 6x6 au cadrage presque toujours identique ; des portraits plain pied saisis dans un espace de 4 m² juste légèrement décoré qui permet aux modèles de voyager.
En savoir plusMark Laita a pris une collection de portraits en noir et blanc en se consacrant aux oppositions. Il se penche sur les contrastes entre les personnes, les vies et les cultures.
En savoir plusRobert Lebeck n’accorde pas beaucoup d’importance à la technique, mais d’avantage au sujet. Cela ne le quittera plus, car ce n’est pas un mordu de technique qu’il utilise peu. Il affirme avoir appris les ficelles du métier en lisant les notices d'emploi de ses appareils photo.
En savoir plusEn 1929, à l’occasion d'un retour aux États-Unis pour y travailler comme photoreporter, Berenice Abbott est surprise par les changements qui s’opèrent sur la ville qu'elle habitait auparavant. Elle entreprend alors de représenter les transformations urbaines selon les principes méthodiques d’Atget...
En savoir plusEugène Atget s’aperçoit que la modernité change la ville, comme elle fait évoluer l’époque et les mentalités. Il décide alors d’immortaliser des endroits qui s’apprêtent à disparaitre.
En savoir plusLewis Baltz a grandi dans une ville d'une laideur atroce, où tout était de mauvaise qualité, pas cher… Il a voulu tendre un miroir, fournir des pièces à conviction.
En savoir plusLes photographies de Ronny Behnert sont prises derrière un filtre ND et rendent le monde complètement vide et surnaturel. En effet, Ronny essaye de transformer son environnement visible en un monde invisible.
En savoir plusEddie Duquenne est un spécialiste de l'architecture, il aime prendre les structures métalliques, les immeubles, les usines ou les entrepôts de son environnement proche.
En savoir plusLucien Hervé est l'un des rares photographes à allier philosophie, humaniste et pensée architecturale. Ses cadrages en plongée, ses vues en oblique, un certain dépouillement et une volonté d'abstraction caractérisent son style photographique.
En savoir plusKenro Izu se situe dans sa pratique photographique à la frontière entre le photographe de paysage et le photographe urbaniste passionné par les architectures.
En savoir plusVincent Lafargue est séduit par l’idée du cadre qui resserre l’œil sur son sujet. Ses photos sont souvent une recherche de l’épure, il tente souvent de vider les éléments parasites pour mettre en valeur ce qu’il souhaite, le carré va dans ce sens.
En savoir plusSylvain Lagarde est connu pour ses séries de prises de vues, souvent répétitives, qui lui permettent des variations autour d'un sujet unique sur l'architecture dans la ville
En savoir plusAvec Michael Massaia nous sortons de la simple photographie et entrons de plein pied dans l’art photographique !
En savoir plusJulius Shulman développe rapidement un style de photographie architecturale qui lui est personnel, marqué par des compositions géométriques fortes, des contrastes affirmés, des volumes intérieurs et extérieurs éclairés de façon équilibrée.
En savoir plusMartin Starvars s’est très tôt spécialisé dans la photo de paysages urbains nocturnes avec plus d’une vingtaine de pays traversés à son actif, le photographe nous offre des paysages à l’énergie épurée.
En savoir plusPourquoi consacrer un site uniquement au Noir & blanc me direz-vous ? Je vais tenter de vous apporter quelques éléments de réponse dans ce qui suit.
Tout d'abord j'ai découvert le Noir & blanc sur le tard, ou plus exactement, je suis revenu vers lui tardivement. En effet, quand j'étais gosse je faisais déjà de l'argentique avec un Royer qui datait de 1968. Puis je suis passé au numérique. Dès lors, nouveauté oblige, adieu le bicolore et bonjour les couleurs pétantes ! Puis comme beaucoup je pense, je suis revenu progressivement vers le Noir & Blanc tel un retour aux sources. Marrant cette mode relativement récente qu'ont beaucoup de photographes à vouloir revenir vers un rendu argentique tout en utilisant un boîtier numérique. C'est aussi l'occasion de se rendre compte que l'ère du numérique nous a fait perdre peu à peu la qualité de l'échelle des gris d'une Tri-X ou le grain particulier d'une Ilford. Comme on dit : "On sait ce que l'on gagne mais on ne sait pas ce que l'on perd"... Maintenant nous le savons !
Sachez que toutes mes photographies présentes sur ce site sont prises à la base en numérique couleur. Puis par le procédé de mélange de couches, je les ai transformées en Noir & blanc. Pour certaines j'ai même ajouté du grain histoire de semer le doute. Par ailleurs, j'aime de plus en plus le rendu du Noir & blanc car il confère un aspect sérieux à l'image, voire ancien. Je pense que certains sujets se doivent d'être traités ainsi. Quand je fais une série sur un château, sur une rencontre moyenâgeuse ou sur un cimetière militaire, le noir & blanc s'impose. Quand je traite de la misère d'un quartier pauvre du Caire ou de l'aridité de la vallée du Draâ, c'est aussi et surtout une forme de respect et une manière de rendre compte objectivement sans voyeurisme de la situation telle qu'elle est. Enfin, une photo en Noir & blanc n'est pas un mauvais cliché en couleur, mais c'est au premier coup d’œil une volonté délibérée de réaliser un Noir & blanc !
Ici on va partager le travail de ce (et ceux) que l'on aime !
Présenter ses propres photos a un petit côté narcissique, certains diront que cela valorise l'ego. Ça peut également donner des certitudes ou inversement. Soyons honnêtes, c'est toujours plaisant si en plus elles plaisent... Mais partager et faire découvrir ce (et ceux) que l'on aime est pour moi tout aussi important. Cela permet de fédérer des passionnés et surtout de vulgariser une activité qui était encore assez fermée il y a peu. De plus cela favorise également l'auto progression, car c'est en voyant beaucoup de photographies que l'on forge son propre regard et que l'on améliore sa technique.
Je veux ce site comme une vitrine sur l'histoire de la photographie et sur ses grands représentants. Le numérique et le net nous donnent aujourd'hui la possibilité de démocratiser l'art photographique, profitons-en ! J'ai choisi de vous parler dans cette rubrique des grands photographes du noir et blanc. J'ai appliqué un double classement afin de rapidement trouver ce que vous recherchez. Ce double tri est réalisé d'une part sur la spécialité photographique (portraitistes, paysagistes, reporters, humanistes...) et d'autre part sur les noms des photographes de chaque domaine.
Alors sans plus attendre je vous propose d'entrer dans l'univers des maîtres du noir et blanc et de découvrir leurs parcours, leurs secrets, leurs vies et leurs spécialités. J'ai écrit chaque article sur la base d'interviews réalisés auprès des intéressés dans le cadre d'un magazine photos que j'ai publié tous les mois durant plus de 7 ans. Pour d'autres photographes disparus ou inaccessibles, j'ai effectué des recherches dans des livres, sur la toile, en me procurant des interviews et divers documents en français et en langues étrangères en fonction de la nationalité de chaque artiste étudié. J'ai ensuite procédé, à la manière d'un journaliste, par recoupements afin de ne garder que les informations avérées. Chaque article est accompagné d'une photographie que j'ai soigneusement sélectionnée parmi la photothèque de l'intéressé. Ces choix sont faits selon la notoriété des clichés ou tout simplement pour l'affinité que je leur porte. J'espère que vous passerez un bon moment et que vous en apprendrez beaucoup sur ces artistes !
Je me prénomme Pascal, alias "Squal", j'ai 49 ans, je suis photographe amateur et passionné. Je m’intéresse à l'histoire de la photographie, ainsi j'ai publié durant 7 ans un magazine mensuel de 100 pages exclusivement dédié cet art. Je rédige des biographies de photographes depuis plus de 10 ans dans le but de publier un livre quand j'aurai suffisamment de contenu. Vous pouvez lire ces biographies sur ce site en suivant ce lien. J'alimente régulièrement une Page et une Fanpage Facebook sur la photo en général, où je fais la part belle aux grands photographes contemporains. Sans plus attendre, je vous donne rendez-vous sur l'un de ces supports dédiés à la photographie !
Amicalement